Sep 27, 20225 min read

《我会一直跑到太阳下山》：一个男人在抑郁中发现艺术和自我的奇妙旅程

本书一经出版上市，立即在当年获奖无数！

2016年第一地平线奖获奖者 First Horizon Award Winner

2016年达芬奇之眼奖决赛作品 The da Vinci Eye Award Finalist

2016年Eric Hoffer Micro新闻奖获奖者

2016年西南图书设计和制作总统的选择奖

“本书会为读者带来视觉、心理和情感的三重震撼！”

大卫·桑杜尔，在外人看来似乎拥有着代表幸福的一切：一个美丽年轻的妻子，和一份前途无量的事业。但实际上，他的人生已经逐渐开始偏离轨道，尤其是在回到了自己的家乡斯堪的纳维亚之后，他开始陷入一种前所未有的，深沉的抑郁中，无法自拔。

这本《一直跑到太阳下山》以炽热而严谨的真诚，叙述了大卫与自己的精神疾病抗争与挣扎的历程。经历了多年绝望的、凄凉的住院治疗，各种幻灭的梦，他最终通过艺术把自己从抑郁症的手上救了出来。就此，画笔成了他的生命线。

这本书里还充斥着那些激荡了他心灵的艺术家的画作，以及她自己的一些画作，而我们在这本丰富的，真诚的，感动的回忆录中，栩栩如生地看到了大卫和抑郁症战斗的勇气。

原书名：I'll Run Till the Sun Goes Down： A Memoir about Depression and Discovering Art
中文署名：《我会一直跑到太阳下山》：一个男人在抑郁中发现艺术和自我的奇妙旅程
原作者：【瑞典】David Sandum
原出版社：Sandra Jonas Publishing House
ISBN：978-0985581527
出版时间：2015年9月3日
语言：英文
版式：全书372页，含数十张绘画插图，包含艺术理解
分类：心理疗愈/回忆录

当你被生活磨灭了勇气，当你渴望被救赎

或许你该看看这本书！

找回你对自己，和这生活，响亮而炽热的爱！

每个人都可以成为自己的解药，它藏在你的内心，等待你自己去勇敢面对！

这本书有一种无可挑剔的完美表达，就是我一直在寻找的，发自内心的真诚和简答。

写作本身并不是一件如此高深的事情，真正完美的表达，就是一个人愿意诚实的面对自己的内心，然后愿意敞开心扉，把所有好的坏的，难堪的，不忍的，残酷的，但是真实的，全都不加评判地说给你听。

能做到的人很少，但并不是做到的都是作家。但最起码，这是一个很好的故事。一个真实的人生故事。很多人都能在这个故事里看到自己。

作为一本回忆录，它以完美的叙述表达，小说般的流畅度展现。

作为一本心理自助书，这本书剖析了一个在都市生活中深受抑郁症折磨的上进男人的生活。我觉得，这个角色也很有意义。当这个社会总是在放大女性焦虑和压力的同时，我们也就很容易忘记男人的脆弱面。但这本书，却非常好滴表达了一个，男人的脆弱和挣扎。

有意思的是，它还是一本充满着色彩和艺术的故事。

其实所谓的抑郁症，并没有唯一的治疗方法，每个人都有自己要去走的一条心理黑暗的道路，而在这条路上，唯一能给你光的，还是自己，是自己最深沉的热爱，和热情，才能点亮这条通黑的道路。而对于这个作者来说，他找到了属于自己生命线的那道光，就是艺术，用艺术和色彩，去表达，去看待这个世界，这是他给自己找回的光明。

并不是说每个人都要这样，但至少，对某一件事物的热爱，是我们与神俱来的能力。只是在日复一日的机械般的生活中被我们遗忘和掩埋的天赋。

我相信和我一样，所有的人都会在这本书，读到泪水，欢笑，感动，心酸，热情和激动！

再次强调，我真的真的要向你们推荐这本书！

请务必好好看一看哦！

我们翻译了部分内容样张供参考。

作者介绍：

当大卫得了抑郁症，他转而用写作和艺术来与抑郁的症状抗衡。收到Edvard Munch的哲学启发，他要用书写和绘画的方式来讲述自己的人生故事，就这样，如今，大卫成了一名蓬勃发展的艺术家。通过水粉画、油画和雕刻，他认为自己主要是个色彩和表现主义者，能量和情绪是他作品的关键。

大卫的这部获奖回忆录《我会一直跑到太阳落山》讲述了他陷入抑郁和被艺术拯救生命的故事。书中不仅有丰富的艺术，更有他与自己的精神疾病斗争的勇气和残酷而真实的经历。

2010年，大卫成立了“Twitter艺术展”，得到了来自国际的声誉，这是一项社交媒体活动，邀请世界各地的艺术家提交一张手绘明信片，以帮助当地慈善机构筹集资金。这项一年一度的活动是全球性的，在洛杉矶、埃文河畔的斯特拉特福德(Stratford-upon-Avon)和纽约市举行。

书评：

“在这本书中，大卫致力于打破‘神经问题’（我们通常称之为抑郁）的壁垒和围城……这本书诚实且开放，痛苦且原始，但同样也充满反思和展望。它不止对那些挣扎于精神健康问题的人，还对他们的家人、朋友和同事都同样富有远见和实用价值。”

——Tom Egeland，畅销书《舍利》的作者，挪威作家协会理事

“这是一本具有开创性的书，它会为读者带来超震撼的视觉，强劲的心理感受和入迷的情感体验。创伤后遗症、恐慌症和抑郁症这些痛苦而艰难的标签，都是在人们被恐惧和恐慌所嵌固而无法东单的时候产生的……尽管作者展示了美丽而生动的艺术作品(包括他自己和其他艺术家的作品)，以及艺术创作的过程给他的生活带来的宽慰，但他也明确地认识到，他患有一种疾病，而这种疾病不能通过“换一种思考方式”来避免……这是一次探索精神疾病的残酷现实、人类精神的伟大复原力和艺术的超级治愈力的精彩旅程。”

——《美国书评》

“在这本书中，作者毫无遗憾地叙述了人生的旅程、抑郁的经历和如何自我实现的过程，他以一种稀缺的视角，得以让我们一瞥这常常被人误解的世界，即使是很多深处抑郁症中的人也没有发现的东西……尽管现在有很多关于抑郁症的书，但却没有一本是强调通过艺术的力量得到转化的，这里的艺术不只是看，还有创作。而作者对艺术实践的觉醒，也是人类伟大无限的创造力智慧的证明。”

——Nat George, 洛杉矶视觉艺术家、疗愈师